Эти берлинские художники объединяют рэп, граффити и хеннесси

Эти берлинские художники объединяют рэп, граффити и хеннесси

Эти берлинские художники объединяют рэп, граффити и хеннесси

Эти берлинские художники объединяют рэп, граффити и хеннесси

На протяжении всей своей истории Берлин обладал почти мифической атмосферой среди художников.

Задолго до падения Берлинской стены и воссоединения немецкой столицы, 96,3 мили бетона стали полотном для художников, чтобы рисовать и распылять свои (часто несогласные) мысли. С тех пор как она упала, мало что изменилось. За последние несколько десятилетий, когда город был восстановлен, Берлин стал инкубатором для художников всех слоев. Столица известна своей художественной свободой и разнообразием музыкальных жанров. Проще говоря: Берлин – это Мекка художественного вдохновения.

В отличие от многих других мест в мире, жить здесь означает жить с «возможностью и свободой выражать себя так, как вы хотите, и высказывать свое мнение», считает берлинский художник граффити Сюли. «Это вдохновляет из-за его исторического фона. Стена и искусство на ней являются важной частью немецкой истории ».

Именно этот фон, возможно, случайно, вдохновил еще одну столь же процветающую сцену в пределах границ Берлина: рэп. Если бы было два жанра музыки, которые идеально сочетались бы с граффити, это был бы рэп и хип-хоп. Хотя техно долгое время держал монополию на музыкальной сцене Берлина, именно эти жанры нашли свое место в районах, таких как Кройцберг и Нойкельн, где иммигрантское население наполнило немецкий рэп мультикультурным влиянием.

С этим сплавом рэпа и граффити было вполне естественно, что один последний ингредиент в этом объединении влияний нашел дом на берлинских мощеных улицах: коньяк. Как и искусство граффити, сильные связи рэпа с ликером – и, в частности, с Хеннесси – закреплены в текстах некоторых из величайших рэперов всех времен. И за океаном от этих художников сохранилась та же известность. «Мы пили Хенни в клубе, мы пили Хенни в [студии]», – говорит берлинский рэпер Соули о бренде коньяка. «Это наш любимый напиток, когда мы поднимаемся». Неплохое культурное наследие для бренда, которое началось более двух веков назад.

Как и звенья цепи, легко проследить путь Хеннеси до рэпа, граффити и, наконец, до Берлина. Взятые отдельно, эти произведения могут не образовывать цельного образа, но вместе они создают почти контркультурный поток художественной свободы. Неудивительно, что на следующей неделе коньячный бренд приземляется в столице Германии для проекта, который примерно настолько же «пиковый Берлин», насколько вы можете себе представить: изготовленная на заказ бутылка с изображением граффити Фелипе Пантоне .

Перед тем, как Pantone и Hennessy возьмут на себя место Принца Чарльза Кройцберга для выставки «Remixing the Present» 24 и 25 сентября, мы отправимся на улицы с Souly и Xuli, двумя из самых ярких художников в берлинских сценах рэпа и граффити, чтобы отпраздновать культурную связь между рэпом, граффити и коньяком. Посмотрите, что они сказали о художественном наследии Берлина, грузинском алфавите и ​​совершенстве коллажа Фелипе Пантоне.

SOULY

На музыкальной сцене Берлина преобладает техно. Что бы вы сказали о городском рэп-сообществе людям, которые о нем мало знают?

Рэп-сцена в Берлине универсальна. У нас есть мейнстрим и андеграунд, у нас есть старики и новая школа. Для меня этот город – рэп-центр Германии; это атмосфера города, которая привлекает творческих людей со всего мира, потому что его яркая, гедонистическая энергия создает универсальные установки, которые иногда пересекаются друг с другом.

Что было для тебя самым большим достижением в твоей карьере?

Видеть, как я и мои братья развиваемся изо дня в день, просто прекрасно. Но мы здесь в долгосрочной перспективе, так что следите за моими следующими проектами. Вы можете решить для себя, что станет моим самым большим достижением.

Какие исполнители или альбомы вдохновили тебя на рэп? Сколько тебе было лет?

Retrogott был фактически первым артистом, который познакомил меня с рэпом. Мне было 11 или 12 лет. В настоящее время мой звук больше вдохновлен волной Торонто, например, Frvrfriday, Partynextdoor и 88Glam.

Как вы думаете, почему граффити и рэп так хорошо сочетаются друг с другом? Много ли совпадений между берлинской рэп-сценой и граффити-сценой?

Граффити и рэп всегда давали людям возможность выразить себя каким-либо другим способом. В прошлом это был голос неслыханного – даже сегодня едва ли другие формы искусства, кроме граффити и рэпа, дают людям свободу самовыражения настолько свободно, насколько это возможно.

По вашим собственным словам, почему Берлин является идеальным городом для объединения Хеннесси и Фелипе Пантоне?

Идеально подходит, Фелипе Пантоне отражает повседневный мир в своем собственном стиле, цветах и ​​формах. Это то, что Берлин предлагает нам как художникам. Вдобавок ко всему, его индустриальное и городское чутье говорит о Берлине – оно честное, прямое.

Что Берлин представляет для вас как рэп-исполнителя?

Дом, хорошая атмосфера, будущее, [и] возможности.

Xuli

Берлин – один из самых знаковых городов в мире для граффити. Как это культурное наследие города вдохновляет вас?

Я бы сказала, что это вдохновляет из-за исторического фона. Стена и искусство на ней являются важной частью немецкой истории.

Когда вы впервые начали создавать искусство? Был ли какой-то конкретный человек или момент, который вдохновил вас?

Я создаю и рисую, так как я могу думать.

Как и во многих творческих отраслях, кажется, что некоторые из наиболее признанных художников граффити – мужчины. Сталкивались ли вы с трудностями, чтобы стать серьезным художником на граффити-сцене Берлина?

Точно. Это происходило и все еще происходит время от времени. Мы все еще не там, [где] не имеет значения, какого вы пола [в] искусстве, граффити, рэпе или других сценах, где доминируют мужчины. Я пытаюсь окружить себя людьми, которые непредубеждены. 

Вы использовали свою работу, чтобы осветить важные социальные проблемы, такие как покраска бункера Второй мировой войны в Норвегии с помощью «помни» или, в последнее время, использование рекламных материалов. Почему для художников жизненно важно привнести свои личные ценности в свое искусство?

Искусство может быть мощным инструментом для выражения своего мнения, так почему бы не использовать его?

Вы также занимаетесь татуировкой и сериалом событий Chains Club. Как бы вы представили свой стиль и послание тому, кто впервые столкнулся с вашим искусством?

Я бы сказала, что я междисциплинарный художник со страстью к письмам. Было время, когда я думала, что мне нужно выбрать один вид выражения, но затем наступил момент, когда я осознала, что мне не нужно ограничивать себя, и [освободила] свой разум от этих предполагаемых правил. И это намного веселее.

Стиль искусства Фелипе очень красочный и геометрический, в то время как ваш в основном черно-белый и выглядит почти как письменность или какой-то древний язык. Мне любопытно, какие моменты вдохновения сформировали то, как вы подходите к своему художественному стилю.

Как только вы начинаете иметь дело с буквами и типами букв, вы видите вдохновение повсюду. Теги, граффити, надписи, исторические надписи и иностранные алфавиты. Я всегда взволнована, когда нахожу новые формы букв. Моё последнее открытие – грузинский алфавит, например. Кроме того, большие города со всеми этими людьми и историями, которые там происходят, и типичные материалы, такие как металл и бетонные конструкции, всегда были для меня очаровательными.

Объединение Фелипе Пантоне и Берлина кажется идеальным вариантом, учитывая наследие уличного искусства, но, по вашим собственным словам, почему Берлин подходит для проведения этого мероприятия? Что представляет Берлин с точки зрения своих художественных ценностей?

Возможность и свободу выражать себя так, как вы хотите, и высказывать свое мнение.


Поделиться постом

Добавить комментарий