Интервью с Шейном Гонзалесом из Midnight Studios

Интервью с Шейном Гонзалесом

Интервью с Шейном Гонзалесом

Интервью с Шейном Гонзалесом

Что означает слово “Полночь”? Начиная с самых истоков человечества это понятие увлекало и захватывало разум людей. Это начало нового дня, согласно нашему современному восприятию времени. Это начало «часа ведьмы» в европейской традиции 17-го века, когда черная магия считается наиболее мощной. Нельзя отрицать что полночь имеет свое мистическое очарование для многих людей.

И теперь, это также одноименный ориентир для Midnight Studios, особого веяния уличной одежды, которое равняется на культуру скейтбординга и панк-рока. Основатель Шэйн Гонзалес считает свой бренд «вероятно, самым достоверным представителем рок-н-ролла в современной моде», что является довольно смелым заявлением. Тем не менее, с момента основания бренда в 2014 году, в возрасте 19 лет, он уже зарекомендовал себя как источник для подражания.

Здесь мы поговорим с Гонсалесом о начале его творческого пути, о его источниках вдохновения и о будущем Midnight Studios.

Каковы истоки Midnight Studios? 

Студия Midnight впервые возникла когда я был несчастен из-за того, чем я занимался. У меня было желание заполнить пробел между уличной одеждой и модой более высокого уровня, который в то время не был заметен. Идея впервые пришла мне в голову в феврале 2015 года. Я полагаю, что моя первая «коллекция» была доступна в конце апреля. Она была небольшая – в основном футболки, толстовки и шапки. 

Почему вы назвали бренд Midnight Studios? Вы сова? 

Из-за альбома Майлза Дэвиса “Round Midnight,” и, да, это казалось уместным, поскольку я действительно не могу быть продуктивным, пока солнце не сядет. 

Какой момент послужил толчком для начала собственного бизнеса? Есть ли у вас какие-либо советы для детей, которые думают о том, чтобы стать предпринимателями? 

Я всегда хотел иметь свой собственный бизнес. На самом деле это началось в шестом классе, когда я рисовал футболки и джинсы во время домашней работы. Я не обращал никакого внимания на то, что происходило в классе. Я знал, что я хотел, и что я должен был сделать это как можно скорее. Итак, мой совет – преследовать этот творческий интерес в тот момент, когда он вас вдохновляет, и не сдаваться, когда вещи кажутся невозможными или недоступными. В шестом классе я никогда бы не подумал, что какой-нибудь из моих рисунков окажется на футболках. Тем не менее, через 10 лет это все-таки произошло, и эти рисунки вышли в производство. 

Зачем миру нужен еще один уличный бренд? 

Он не нужен. На мой взгляд, он наоборот не нужен. Я думаю, что как только люди увидели потенциал в выходе на большой рынок с переоцененной футболкой, это действительно перешло всякие границы. Я поддерживаю искусство в моде во всех проявлениях, но было бы неплохо избавиться от брендов, выпускающих бессмысленные товары, чтобы побыстрее заработать. 

Вы разрабатываете дизайн для себя или для других? 

Я разрабатываю немного для обоих. Если есть что-то, что я действительно хочу надеть, но оно не существует, Midnight Studios дает мне отличную платформу, чтобы сделать это для себя. Но я постоянно думаю о потребителе, который более дерзок и открыт, чем я, создавая сложные стили, которые я лично не могу осуществить. 

Пабло Пикассо однажды сказал: «Вдохновение существует, но оно должно найти вас работающим». Как вы находите вдохновение, или ваша работа развивается по ходу дела? 

Я верю, что могу найти вдохновение для своих коллекций где угодно. Одна фотография могла просто зажечь 30 образцов дизайна в моей голове. Меня больше всего вдохновляют обычные люди на улице. Я беру много фотографий людей, идущих по Голливуду, и делаю ссылки на них, когда я проектирую дизайн. 

Вы также диджей. Не могли бы вы немного рассказать о связи между музыкой и модой? 

Для меня музыка это все. Вот почему я основал свой бренд, и это то, что поддерживает его. Без музыки я был бы совершенно бесполезен. Если я слышу одну песню, которая мне действительно нравится, я делаю свое исследование и вижу, как [тот артист] одевался. Это дает мне полное видение того, как я хочу, чтобы моя одежда выглядела. 

Панк, безусловно, важный ориентир для вас. Вивьен Вествуд и сын Малкольма Макларена Джо однажды сожгли памятные вещи стоимостью 5 миллионов фунтов стерлингов вместо того, чтобы пожертвовать или продать их с аукциона, ссылаясь на коммерциализацию того, что первоначально было антикапиталистическим движением. Как вы относитесь к коммерциализации субкультуры – панка, а также уличной одежды в целом? 

Это всегда было неприятной ситуацией для меня, но в конце концов, речь идет о выживании. Если бы я мог позволить себе сделать мои проекты бесплатными для потребителей, я бы сделал это. Я упоминаю и сотрудничаю со многими из моих любимых артистов и групп и мне всегда важно, чтобы все вовлеченные в проект люди были счастливы. Моя цель – просто создать настоящую рок-н-ролльную моду, а не наживаться на фальшивке. 

Как вы открыли панк-рок? 

Я вырос на скейтборде в Южной Калифорнии , поэтому, естественно, рок-н-ролл шел рука об руку. Мне кажется, мне было около шести лет, когда я впервые услышал Dead Kennedys. В то время я ничего не знал о панк-роке, но мне понравилась песня «Police Truck». Со временем дети постарше познакомили меня с музыкой. Так что все началось со слов моих близких друзей, а затем пришло время, когда я мог включить компьютер и искать новую музыку весь день. 

Какая новая музыка нравится вам и почему? 

В современной музыке мне ничего особо не нравится. В наше время все звучит одинаково, поэтому я предпочитаю слушать группы прошлых лет. Было так много великих артистов, которые умирали, чтобы проявить себя в мире, не намереваясь разбогатеть или сыграть на радио. Они просто получили сообщение, которое хотели донести, и не остановились ни перед чем. 

Во многих отношениях вы вроде старомодного парня. Как вы думаете, что из того, как создавалась музыка, одежда и тому подобное, заставляет вас любить их? 

Я вижу гораздо больше страсти в том, как некоторые художники, музыканты и дизайнеры работали в прошлом. Не было никакого мышления «разбогатеть независимо от таланта или интереса», которое определенно существует сегодня. Я думаю, что в настоящее время люди больше заинтересованы в том, чтобы заняться музыкой или брендом, просто чтобы быстро заработать деньги. Вы действительно не получите такого подхода от творцов прошлых лет. Это была чистая страсть и творчество. 

Как вы думаете, как интернет повлиял на субкультуру? Можно ли выделиться в современном посттрендовом мире? 

Я думаю, что проблема сегодня заключается в том, что слишком много людей притворяются теми, кем они не являются, чтобы выделиться или вписаться в мир, который им не нужен.

Что вы думаете о недавнем восприятии поп-панка и эмо-эстетики сообществом хип-хопа? 

Я этого не понимаю Если кто-то так вдохновлен другими жанрами, почему они пытаются втянуть его в сообщество хип-хопа? Возможно, это происходит потому, что Интернет предоставляет им платформу для создания симбиоза, которого раньше не было. 

Тот же вопрос для скейтбординга: кататься на скейте и заниматься серфингом – это то, с чего начиналась уличная одежда. Что вы думаете о моделях, которые носят футболки Thrasher , например? 

Это смущает меня. Почему бы не взять скейтборд и хотя бы изучить основы? То же самое касается моделей, носящих футболки группы, не зная о самой группе. В мире так много других футболок. Зачем брать то, о чем вы ничего не знаете [просто потому, что вам нравится, как это выглядит]? Я имею в виду, послушай хотя бы один альбом. Я знаю, что звучу как злой старик. 

«Хастл», вероятно, является наиболее употребляемым термином в современной культуре. Насколько важно для вас это понятие в поиске успеха как дизайнера и владельца малого бизнеса? 

Очень важно сосредоточиться на том, чтобы сделать ваш бренд прибыльным, не теряя при этом целостности. Многие люди начинают бизнес с одним намерением и заканчивают тем, что превращают его в то, чего они не хотят, просто чтобы зарабатывать деньги. Поэтому мой совет – найти баланс между страстью и прибылью. 

Как выглядит будущее студии Midnight? С кем бы вы хотели работать – брендами или людьми – и почему? 

Хотел бы я знать ответ на этот вопрос. Я живу и работаю сегодняшним днем. Я хотел бы продолжить создание бренда и войти в постоянное русло разработки коллекций и сотрудничества с художниками и людьми, которых я люблю и поддерживаю.  Daft Punk определенно находится в этом списке.

Какие у тебя кроссовки? 

Чак Тейлор, конечно, но я начинаю любить первые Джорданы – я знаю, что опаздываю. Я никогда не увлекался кроссовками, но, к счастью, у меня есть друзья, которые держат меня в курсе таких вещей и надевают на меня классную обувь. 

Кто ваша икона стиля? 

Это сложно, потому что так много людей приходят на ум. Но я выберу Пола Саймона из The Clash. Он очень крутой. 

INTERVIEW BY DOUGLAS BRUNDAGE 

PHOTOGRAPHY BY AIDAN CULLEN 

Поделиться постом

Добавить комментарий